日期：2025-12-30 16:31:21
听花岛总制片人赵优秀。（设计：董婷婷；受访者供图）
在7天拍好一部短剧的市场里，听花岛拍摄《家里家外2》用了30天。
今年3月，故事背景设定在上世纪80年代川渝地区、全程采用四川方言演绎的《家里家外》横空出世，在红果短剧上线3天站内播放量即破10亿，此剧在当时仍未走出狗血套路的短剧市场里显得格格不入，却凭着群像人物、温馨情节赢得观众掌声。
要做续集，听花岛总制片人赵优秀坦言“整个团队压力都很大”，担心难以超越前作。但在短剧行至现今的节点，赵优秀的判断是短剧要做IP化，扩大作品的声量和影响力。事实上听花岛也是如此践行的，其另一代表作《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》已经拍到第三部，红果站内热度值一部比一部高，刷新着行业纪录。
除了形成自有IP，听花岛的另一秘诀是做原创项目。市场一般更青睐已经验证过的方向，将网文改编为短剧是惯常创作，但在赵优秀看来，听花岛不愿意为了获得相对“安全”，而缩窄创作空间。他透露，听花岛的原创项目比例已从今年初的30%-40%提升至目前的70%左右。
展开剩余90%蓝鲸科技在专访中发现这家短剧公司显露出两个取向：学习和创新。他们钻研市场需求，为了拍出“CP感”研究过去爆款CP演员的选角，总结公式；但他们也坚持原创，要讲自己的故事，因此每部作品都带着听花岛的风格烙印。
或许可以用正式采访之前的内部交流中听到的一句话概括：真正的难点在于，你明明知道公式是什么，但不去套用。
《家里家外2》剧照。（受访者供图）
“创新一定是有风险的，团队内部也做好了预期——创新的项目不一定会成功，也不一定会受到观众的喜爱。”赵优秀向蓝鲸科技表示。听花岛今年尝试了几部悬疑短剧，但叫好不叫座，他们在尝试过后认为现阶段不适合在短剧里拍悬疑剧情，将失败也视作一种收获。
恰逢《家里家外2》上线，蓝鲸科技与赵优秀深入交流了新剧幕后的细节，听花岛要做短剧行业“慢公司”的理念，以及短剧制作里里外外的门道。
以下为蓝鲸科技与听花岛总制片人赵优秀的专访实录（内容经编辑删减）：
“谨慎地拍续集”，拉长拍摄周期、费心还原剧本
蓝鲸科技：先从新上线的《家里家外2》聊起吧，这部剧拍摄周期是目前短剧中最长的，为什么要用这么长的时间？
赵优秀：首先剧本体量比较大，第二季新增了16个人物角色，时间跨度也有十几年。现在我们第一版的剪辑就有300多分钟，这是拍摄周期拉长的核心的因素。
另外确实有《家里家外1》的压力，整个团队的压力都很大，要拍续集、做IP延续是很难超越的，所以我们在制作的各个环节都相对谨慎和用心，把周期人为地拉长了一些。
蓝鲸新闻科技报道部《见面》专访赵优秀。
比较费心思的环节就是努力还原剧本。为了保证原班人马拍摄，制片人也做了非常大的努力，把演员从各个剧组里面拉过来，短剧的工作节奏很快，想凑齐大家的档期确实挺不容易的。如果有下一季，人物可能又会更多，协调档期始终是个难题。
美术团队很早就进场还原上一季的家，买了很多那个年代真实存在的物品做道具。这一部为了让观众体会到更深的“家文化”，我们拍了很多吃饭的戏，每次饭桌上都会有一碟泡菜，这就是细节的还原。
蓝鲸科技：像《家里家外2》的拍摄时长会是这部剧的特例吗？
赵优秀：说实话是的。最近也有很多同行和我们交流，我们对外一直说不要马上就尝试按这种体量和成本投入，还是要“小步快跑”。我们内部也没有将30天拍摄周期常态化。
蓝鲸科技：粗剪版本就有300多分钟，意味着《家里家外2》会比一般短剧长吗？
赵优秀：估计最后定稿也在300分钟上下，不会偏差太多，可能会剪到100集上下，单集3分钟左右。这也是一次尝试，看看观众是不是能坚持下来，把这么长的故事看完。
（为什么考虑把剧集拉长？）其实这就回归到短剧的影响力和未来的发展问题上。大家经常说短剧是昙花一现的，像榨菜或者快餐，看完之后马上就忘了，一是短剧体量小，看完只需要一两个小时。而且它是一次性上线，发酵期和长尾期也相对较短，过了几天之后有大量新剧上线，就把旧的盖过去了。
《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》剧照。（受访者供图）
解决这个问题的路径大概有两个。一是把单部剧集体量拉长，二是像《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》做IP系列化延续，保证大概每三个月都会有续集上线，不断加强观众对于故事和人物角色的印象。这两个方向我们都在做尝试。
原创比例拉高至70%，希望做市面上没有的项目
蓝鲸科技：许多观众都是通过《我在八零年代当后妈》《家里家外》熟知听花岛的，这两部剧都是年代剧、群像剧，在短剧市场上是个例外。听花岛是怎么考虑的？
赵优秀：首先这一类年代、家庭温情的题材是我们创作团队都特别喜欢的类型，这是我们在做这一类项目的出发点。大家真的很有热情，很多人在写剧本、围读的时候遇到感动的地方，甚至会掉泪，我觉得这也是成功的基础。在实际制作中，我们更多想的是精准实现剧本中的故事，而没有只看当时市面上的短剧长什么样子，这是这两部剧差异化的核心原因。
从创作的原点上说，我们经常要找到的是创作者表达和用户喜欢的交集。我们更希望看到市面上没有的作品，我们经常会问自己一句话，这个项目有我们跟没有我们有什么差别？如果没有我们，它依然可能拍得很好，那么我们就不会涉足这个领域。但是市面上如果没有这个项目，我们会坚定地选择试一试。
蓝鲸科技：但如果没有市场对标，会担心做不成吗？
赵优秀：我觉得创新一定是有风险的，所以团队内部也做好了预期——创新的项目不一定会成功，也不一定会受到观众的喜爱。
我们确实有很多创新的项目，我们自己很喜欢，但市场表现不是很好。当然每一部（创新）剧都承载着它应有的作用，如果观众不喜欢，对我们来说也是一种反馈。
蓝鲸新闻科技报道部《见面》专访赵优秀。
在创新之前，其实我们一定会对这种类型或题材做深入的研究。比如《家里家外》，我们对整体场景、画面光影等都做了研究；这次拍摄《家里家外2》，造型团队做了800多套服装造型方案，剧本里的人物又增加了16个，戏里的道具都是美术团队从各处搜集来的。团队在背后下了非常大的苦功夫，所以观众觉得我们还原了年代感。
蓝鲸科技：市场、资本可能会对经过验证的IP改编更有信心，但听花岛也做了很多原创剧本，包括《家里家外》，这是你们坚持要做的事吗？
赵优秀：其实在今年我们还真的做了调整。在上半年，我们原创项目的比例占20%-30%，到现在这个节点，以及明年的阶段，我们把原创项目的比例拉高到70%左右，大幅降低了IP改编的比重。
出于几方面考虑。一方面是IP改编竞争比较激烈，同一个IP上线有10版、20版，从观众角度来看，可能也会审美疲劳。
另一方面，IP改编的差异化和创新性可能没有那么高，当前大家会为了“安全”，更多去改编在读人数比较多的IP，选择已经验证过的IP方向，会缩窄内容创作的范围，所以我们就在这个节点选择加大原创比例。当然原创意味着更大的风险和更高的失败率，但是坚持创新，我相信创新一定会有好结果。
我们内部是一种集体创作的氛围。除了各项目编剧外，总策划、编剧总监、编剧副总监等都会认真地看剧本，导演、制片人、演员看完后也会给反馈对大家看完之后都会给反馈，最后再由编剧把关定夺。
《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》剧照。（受访者供图）
蓝鲸科技：听花岛项目资金是自有资金还是来自外部投资？
赵优秀：现在完全是自有资金。（这是否就意味着，能够有效减少外部资方的质疑？）是的，我们对内容的坚持还挺强烈的。
蓝鲸科技：怎么平衡商业化盈利和创作意图之间的关系？
赵优秀：我觉得这也是一个非常重要的决策点。对于内容团队来说，很多人在强调个人表达，但表达和商业之间一定会有对抗。当然听花岛所有的项目出发时并没有过多考虑商业价值，还是在想作品是否拍得足够精彩，观众是否会喜欢，商业回报可能是下一阶段自然而然的事情。如果做了一个好的作品，一定不会有太差的商业回报。
为爆款做“偏门的研究”，不做溢出的制作
蓝鲸科技：听花岛这个厂牌是怎样被孵化出来的？
赵优秀：2023年，我们开始尝试做竖屏付费短剧，那时候制作成本普遍不高，题材相对同质化，而我们将制作标准拉得比较高，提出要做“竖屏美学”，所以观众会发现这跟同期作品有些差异，最早的辨识度和风格就是这么来的，后来就有意识地往品牌方向靠拢了。
蓝鲸科技：您曾提到听花岛是短剧行业里的一家“慢公司”，如何理解？
赵优秀：“慢”可以从几方面理解。首先我们的拍摄周期很长，一般的短剧制作周期大概是5-8天，我们的拍摄时长基本都维持在8-15天，是行业标准的1.5-2倍，像刚结束的《家里家外2》拍摄时长是30天。另外整个制作流程，包括策划、剧本定稿等时间也比较久，想用匠心精神打磨作品。
这和团队的基因有关。我们见过行业里工业化流程跑得特别顺畅的公司，可以大批量产出，确实很厉害。但我们也仔细想过，我们没有能力做到，并且对作品有自己的标准，综合考虑就选了这个路线。
蓝鲸科技：在参观公司时看到你们有一个阶梯会议室，说是每个季度都会开复盘会。复盘的是什么内容？现在能总结出爆款的经验吗？
赵优秀：核心讲的对短剧的理解、市场趋势的变化，对我们自己项目的复盘和反馈，比如这个项目为什么好，为什么不好，我们下一批要做什么类型的项目。
我们内部的核心策略一直是做精品短剧，我们给精品的定义是“创新、情怀和美学”三个维度。满足了这三个维度的基础之上，就是在策划和题材上的探索和突破。
确实没有办法保证每一个项目都达到标准的预期，这也是内容行业最有魅力的地方，做再多预测，也没有办法精准判断观众的喜爱程度。如果达到了我们对精品的标准，就会去拍摄制作，成功了就说明判断对了，不成功就下一部再调整。
蓝鲸科技：我们了解到在拍《念念有词》时，团队为了学习怎么营造“CP感”对标了其他短剧，总结了一套公式。
赵优秀：对，我们做了很多这种很“偏门”的研究，当时从两个维度出发，一是观众感知到的CP感是什么，二是怎么拍好CP感。不同的部门共同完成了这件事，导演和制片要想怎么做好呈现，策划和选角要考虑观众感受。比如分析演员的长相，属于浓颜系还是淡颜系，狼系还是猫系？看看市面上爆款长剧CP演员是怎么搭配的。古装戏则会研究演员的发饰、假发长度等，因为这会反映出画面质感。
这是一个积累的过程，不是只通过一部剧就能全都研究下来。（经过研究拍出来的剧，也有可能不成功吗？）对，是的。
蓝鲸科技：今年听花岛创新地做了一些悬疑短剧，比如《破晓》《正义之刃》，热度都是三千多万，达到你们的预期了吗？
赵优秀：坦诚说，确实离我们的预期还有挺大差距。我们内部也常常开玩笑说，它们是我们的冷门口碑佳作，很多演员、业内媒体对这几部剧都挺认可的，但观众可能觉得设定上有些复杂，节奏上也不像传统的短剧。但没关系，每一部剧都有它的使命，而且我们完成了一个好故事也挺开心的。
《破晓》海报。（受访者供图）
蓝鲸科技：有了这几部悬疑短剧的经验，之后你们在这类题材上会有其他探索吗？
赵优秀：我们会认为现阶段可能不太适合在竖屏短剧里做悬疑类型。一方面是悬疑类型的观众和竖屏短剧的核心观众，两类人群交集不是特别大。可能当未来短剧普及程度更高之后，悬疑题材（需求）会有进一步提升。
另一方面，竖屏短剧一般不需要过多思考，要在上面呈现复杂的案情逻辑和人物关系，说实话看得比较累，竖屏短剧还要下非常大的功夫，短时间内难以做到横屏悬疑剧的质感。所以我们目前觉得这不是一个值得探索的方向。
蓝鲸科技：有观点会认为短剧要拍精品是一种悖论，您怎么看？
赵优秀：有的时候觉得精品没用，可能是做了太溢出的制作。比如说用了很贵的电影机拍摄，很昂贵的场地，但后来发现在手机屏幕呈现，观众感受不到差异，这可能是精品没有必要的部分。
我们一直以来对精品的理解是：内容制作层面要打造精彩，而不仅是单纯拉高成本。我们内部跟制片团队反复在说，要把质感花在观众能感受到的地方上，感受不到的升级就是无效升级，而且我们坚信观众对美的追求，即便讲一模一样的故事，大家也一定会选择看更精美的那一个。
蓝鲸科技：按照这个逻辑，短剧的成本会有天花板吗？
赵优秀：会有上限的，手机屏幕能承载的质感上限，就是制作成本的上限。目前市面上很多短剧基本都接近这个标准了，没有必要再往上探索。（那么下一步应该往内容去竞争？）是的，我认为一定是从流量的追逐、质感的内卷回归到内容本身。
蓝鲸科技：如果要您总结，您认为听花岛如何在现在短剧竞争格局中保持自己的壁垒？
赵优秀：听花岛一直抱着学习和拥抱变化两个心态做短剧。学习心态是听花岛的文化底色，不管是面对成功还是失败，内部一直保持复盘和迭代，这是保持前进的重要动力。
拥抱变化则能让团队在复杂、快节奏的行业里，保持相对平和的状态去应对。短剧行业的变动确实很大，比如观众的审美，这个月拍完，下个月上线的时候大家已经不喜欢了。再比如项目临时变动，在极短的拍摄周期内，可协调空间非常小。总之我们每天都处在复杂和高速转变的环境里，团队就靠着这样的心态一直走到现在。
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